das jahr ist jung. den einen ists nach frischer luft, die anderen drängts nach neuen kunsteindrücken. ich gehe erstmal drumherum um die galerie, fotografiere EBERHARD FIEBIGS AURORA, die in diesem jahr 30 jahre alt wird. zeit daran gemessen ist wie ein hauch, der verflogen ist im nu. die erinnerung an sie, diese aurora, von der ich bisher den namen nicht wusste od. wieder vergessen habe, ist flüchtig. mit dem fotografieren  entdecke ich die wunderbare patina der jahre. sie ist schöner geworden mit den jahren. ich nähere mich ihr mit respekt…

da bist du ja, du flasche, an unpassendem ort. der auflauf der flaschen war in diesem jahr besonders gross. im frühstückstempel sollte sie eigentlich am rechten platz sein. doch dient dieser tempel schon lange nicht mehr als ort des tagesbeginnen. ob er je dazu gedient hat, weiss ich nicht. diese flasche, in den mittelpunkt gerückt, erhält meine aufmerksamkeit, sie erhält so bedeutung, wie alles, was sich in guter beleuchtung präsentiert, an bedeutung gewinnt. sie lenkt etwas ab von den schmierereien, die immer wieder hier platziert werden. dann lieber flasche…

ULRICH RÜCKRIEMS GRANITBLOCK in drei teilen hat den ballereien standgehalten, obwohl sie in als startrampe benutzten.

die galerie hat ecken und kanten und blendet mit spiegelungen. der abgewandte blick in die runde ist auch fotogen.

letztlich der blick in die galerie. ich konzentriere mich auf SCHINDEHÜTTES „MEHRET DIE ANFÄNGE“ – die kasseler jahre von 1957 bis 1963. hier finde ich die frühen jahre. die andere hälfte der ausstellung war in dem alten grimm-museum platziert, das nun geschlossen ist. also nichts mit gesamtüberblick. ich diskutiere lange mit dem galerieangestellten und wie unglücklich er und die meisten darüber sind. die eine hälfte stadt (grimm-museum) – die andere hälfte land (neue galerie)…. schindehütte ist so alt wie ich – ich entdecke viele arbeiten aus meiner frühen zeit. die stadtjugendpflege organisierte diverse jazz-veranstaltungen und ali entwarf die plakate. schöne rückblicke…

3. TAG

und da mir meine karte in der kamera nicht spurte musste ich ein weiteresmal schaun und hingucken um die eindrücke komplett zu kriegen

CHRISTINE REINCKENS

hier kam niemand vorbei – rot ist eine signalfarbe – der rote faden lockt obwohl unbewusst und die symbolik nicht ohne weiteres erkennbar – die zettel bleiben noch geheimnisvoll – um uns herum sind sie überall – unsere wahrnehmung ist ziemlich eingeschränkt – so fällt auch nicht unbedingt der groschen bei den vielen schuhen die frauen angeblich horten

stark frequentiert und angenehm überrascht…

HANNE SPUCK

ich erkenne mich wieder in ihren gestalten und hier und da mache ich eine ähnlichkeit bei besucher/innen aus – es ist zum lachen – zum glück – sie ist ihrem stil treu geblieben all die jahre die ich sie kenne – und das ist schon lange…

KARIN BOHRMANN

ihre ausgeflippten und skurilen figuren bringen zum lachen aber auch zum nachdenken – sie haben erkennungswert – wir haben zur gleichen zeit an der kunsthochschule in kassel studiert – fast übersehe ich ihre zeichnungen an denen sie stundenlang malt und mit akribie bis eine ihren vorstellungen entspricht – dabei sehen sie so leicht aus fast wie hingehaucht und mühelos – alles leichte ist schwer…

HENNING DRESCHER

hennings bilder kenne ich am besten – alle vier wochen komme ich in den genuss seiner urwüchsigen ideen und hilfe wenn ich bei ihm male und objekte friemele – der platz reicht nicht aus um seine werke gebührend in erscheinung treten zu lassen – jedes einzelne ist raumgreifend

WEITERE KÜNSTLERINNEN UND KÜNSTLER

HILDEGARD JAEKEL malerei  objekte – SIEGFRIED GERSTGRASSER bildhauerei – REGINA GAVALAS fotografie malerei – JUDIT ROZSAS malerei fotografie zeichnung – VOLKER SCHÖNHALS malerei – EVA STEINER bildhauerei – GERDA WAHA – malerei – REINHOLD RIECKMANN fotografie keramik – u. a.

HECKERSCHULE WIRD BODESCHULE…

2 jahre nach ende der 13. dOCUMENTA gibt es nun eine ARNOLD BODE-SCHULE in kassel – viele schülerinnen und schüler hatten zu diesem anlass kunstwerke erstellt zur umbenennung der schule und ehre arnold bodes. dem wirken dieses mannes und der wirkung der dOCUMENTA in der kunstwelt spürten sie nach und ist für sie geschichte – auch für mich ist es geschichte aber erlebte von der ersten bis zur letzten dOCUMENTA. auch ein bestimmtes bild von BODE hat sich eingeprägt – der mann die durch das viereck eines zollstocks schaut – kritisch die kunstwelt beäugt

die kunstwerke wurden gelobt und ausgezeichnet – es gab preise die von NELE verteilt wurden

es waren gelungene kunstobjekte mit viel fantasie und in der ansammlung aus vielen schulen eine runde sache. interessante ideen sind da zusammen gekommen – vielleicht ein schwerpunktthema in diesen schulen die kunst weiterhin kritisch im auge zu behalten und mit zu weben…

sicher war es ein grosser tag für nele – künstlerin und tochter des arnold bode – die jahre mögen an ihr vorbeigezogen sein in diesen stunden – vom holocaust – den sie mit ihrem werk DIE RAMPE verarbeitet hat – bis in die gegenwart – aber auch erleichterung und freude sah ich in ihrem gesicht -nun eine ARNOLD BODE-SCHULE…

auch die besucherinnen und besucher hats gefreut – es wurden gespräche ausgetauscht viel fotografiert gegessen und getrunken und nicht zuletzt gelacht…

DIE NATURE IST IM EIMER…

sie ist im eimer im topf und deutlicher noch in der shellmuschel – sie fällt auf in pfützen und töpfen – sie erinnern an trommeln – klebt an wänden fliegt schnurrende geräusche – wird bewässert steckt hinter glas fest – kleine dinge spiegeln sich werden doppelt und dreifach verbinden sich mit neugierigen gesichtern – der gestank der seife durchzieht erst den grossen ausstellungsraum dann mein gehirn und verfolgt mich – wenn der wüsste wie eine wildschweinkuhle wirklich ausschaut…
betonmuster an wänden – zigarettenkippen an blechwand – muss das sein

anschlüsse werden gekappt verbindungen gehen verloren – riesenschlangenhaut sollen erschrecken und vertun ihre wirkung in der art –
anfangs reizen mich die spiegelungen in den gezeigten kunstwerken – die offenen fenster spielen mit das ist gut – meingott was haben wir für ein schönes museum und voller licht – das ist noch besser –
ich beginne mein eigenes spiel – das ist gut wenn ich das kann – das ist super – stolpere über eines der vielen kabel – warum liegen die bloss so schutzlos herum –

am ende verliere ich etwas die geduld – es ist genug – einfach genug ist es
ich werde überlegen was es soll – und ich stelle fest  – das ist mir alles schon bekannt
komm doch ach komm
wieder und wieder
wiederholen
wiederholung
das ganze leben

FRIDERICIANUM KASSEL

11. MAI 2014 bis 27. JULI 2014

W O L S

„Das Abstrakte, das alles durchdringt, ist nicht fassbar. In jedem Augenblick, in jedem Ding ist Ewigkeit.“
das kabinett im kellergeschoss der neuen galerie verschluckt die arbeiten von bols regelrecht
soviel besser hätten sie mir gefallen an wänden mit dunklem samt bespannt auf dem die aquarelle in beleuchteten schaukästen gezeigt würden – wie einst seine frau gréty es für eine ausstellung in paris arrangierte
hier die stimmung düster mich fast verschlingend – trauer machte sich breit ob des allzu grossen opfers – ein leben für die kunst
ich konnte nicht lang bleiben – es nahm mir die luft und die vielen kleinen bilder nahmen zu viel platz in mir ein
mir fehlen die worte – ich kann nicht so tun als hätte ich tiefe einsichten in wols werk – ich war einfach nur erschüttert

so lasse ich hier die personen sprechen die wols kannten

wols selbst:
die natur ist die kunst

vielleicht habe ich gelernt, in der natur dinge zu sehen, die sie (andere) nicht sehen

dieser riss ist eine meiner zeichnungen. dieser spalt ist etwas lebendiges. er wird wachsen, wird sich mit jedem tag wie eine blume verändern. er entstand durch etwas, das niemand von uns wirklich begreift: die unglaubliche kraft der natur

ione robinson:
der realismus in der kunst existiert nicht in dem sinne, wie ihn die meisten menschen auffassen… alles was wir sehen wenn wir auf der erde herumgehen könnte auf ganz andere art wahrgenommen werden. die meisten menschen sehen nur halb, nehmen nur die hälfte dessen auf was sie sehen. eigentlich sind sie volkommen blind. sie gestatten sich nicht mehr als das augenscheinliche zu sehen… der künstler muss hinter das augenscheinliche blicken.
haftmann schreibt 1959 im katalog der documenta II:
da kommt etwas dunkles herauf -chants du maldoror- blumen des phallischen hass des geschlechts die abstrakte wut und immer wieder die blutende wunde der welt. geduldig und aufmerksam im lauschen auf die mitteilungen von innen zeichnet wols unermüdlich die anflutenden bilder auf wie sie sich auf dem bildschirm der geschlossenen lider projizieren.

werner hofmann:
hier ist ein leben das mit seltener intensität ergriffen und folgerichtig zu ende gelebt wurde; ein werk das unverhüllte kunde von diesem leben und seiner selbstzerstörung gibt. beide haften aneinander wie schale und kern… es ist an der zeit… an den befreienden impetus dieses werkes zu erinnern das sich in zonen der ich- und welterfahrung vorwagte für die es bislang keine sprachmittel gab
sartre:
klee ist ein engel wols ein armer teufel. der eine erschafft oder wiedererschafft die wunder dieser welt der andere erfährt an ihnen das wunderbare entsetzen
mit geschlossenen augen und zurückgezogen in seine nacht empfindet er (wols) das universelle grauen des in-der-welt-seins

wols:
oftmals betrachte ich mit geschlossenen augen das was ich sehe
alles gibt es da
das ist schön –
das erschöpft

sehen heisst die augen schliessen.