spiral lands

‚fast jede denkweise schreibt diesem land die tugenden von WE, THE PEOPLE zu. aber die eigenarten dieser gedanken – genauso wie die eigenarten dieses blickes und dieser fotografien – sind nicht die eigenarten dieses landes.
schau noch mal hin.
in dieser vagheit liegt ein unterschätztes potenzial. eine unbestimmtheit des bildes.’

‚das land ist. das land spricht – es antwortet dir und du brauchst nur zu hören. innehaltend.’

‚ich schaue nach obern und sehe: eine vielzahl horizonte, verbunden. eine bewundernswerte projektion.’

‚menschen sind von land und himmel untrennbar.’

‚heilig, heilig, heilig.’

‚heiligkeit ist heilig in unserer modernen welt.’

‚ich möchte sehen, das ist alles. ich möchte sehen…’

ICH MÖCHTE SEHEN, DAS IST ALLES. ICH MÖCHTE SEHEN……..

andrea geyers arbeit besteht aus fotos und text. ohne text sind es wunderbare landschaftsfotos. ohne text können wir ihre intentionen nicht verstehen und nicht die geschichte dieses landes.

andrea geyers fotos sind in bemerkenswerter weise offen und verschlossen zugleich. die weite der landschaften, die blickbaren horizonte, immer wird uns dieser gedehnte blick anziehen.
fotos sagen alles, fotos sagen nichts. sie verraten nicht die geschichte der menschen dieses landes, des geplagten, gepeinigten, des enteigneten.
land bleibt land – es bleibt sich treu.
und himmel wird immer sein. er ist nicht in besitz zu nehmen.

river

den bildern etwas abgewinnen, auf denen scheinbar nichts zu sehen ist.
es gefällt mir, wenn den leuten der braten nicht auf einem goldenen tablett serviert wird. mir krümchen für krümchen ein bild anzueignen hat einen besonderen reiz für mich.
anfangs denke ich wirklich, dass auf dem bild ‚river’ nichts zu sehen ist. ich tauche aber trotzdem in das weisse nichts, nehme es als meditationsgegenstand. es strahlt keine besondere ruhe aus, denn das bild hängt in einem ‚durchgangs’raum. menschen gehen vorbei, bleiben stehen, versperren mir den meditativen blick.

an einem der letzten tage gehe ich schon früh in die neue galerie. Die noch tiefstehende sonne wirft einen hellen schatten durchs verhängte fenster. unmerklich wandert er über das bild. der ‚fluss’ beginnt in besonderer weise zu fliessen. linie an linie verdichtet er sich, bringt ein rauschen hervor. dieser schatten gibt dem ‚fluss’ eine andere richtung. er leitet ihn um und zu mir in den raum. ich steige hinein, schaukele auf den wellen, lasse mich mitreissen. er erzählt mir märchen aus wasserwelten. Schon weicht er mich auf…
Doch dann verschleiern wolken die sonne und der schatten verschwindet. das rauschen wird leiser, der fluss schwimmt davon.
ein schöner, leiser austausch.

das letzte bild vor abriss…

auch sie nimmt abschied, die frau mit dem tuch um den kopf. sie geht ganz dicht heran an das template-tier, streichelt es, setzt sich zu ihm nieder und umrundet es noch einmal… Continue reading →

so vielseitig und interessant wie die kunstwerke waren auch die besucherinnen und besucher auf der d12.

Continue reading →

Skulptur 1970-87

einige der skulpturen erinnern mich an die arbeiten von henry moore aus der zeit – eben nur viel kleiner, wie modelle. formen, die an die anfangssituationen werdenden lebens erinnern, an hoden und kackhaufen. Continue reading →

celestial teapott

da sitzt er nun, der einsame mann, unter dem üppigen bauch einer teekanne.
zwei treppen führen empor, die eine hü, die andere hott, die entscheidung wird nicht abgenommen. die viel zu grazile treppe und der viel zu wuchtige teepott. der unterbau ist gewagt und unsicher. aber seine zartheit ist verführerisch. türme haben immer etwas zwiespältiges – sie ermöglichen eine wunderbare aussicht, aber sie bergen auch die möglichkeit des absturzes oder gar absprunges. Continue reading →

‚All things converge in time and space‘

zeit und raum erhalten eine neue (an)ordnung in zofia kuliks bildern. Nähe und distanz spielen dabei eine wichtige rolle.

mit etwas ‚ab-stand’ vermitteln die vielen kleinen fototeile einen gesamteindruck. ‚all things…’ erinnert mich an die ägyptische nut, die die sonne am abend verschluckt und am morgen neu gebiert. Continue reading →

AND TELL HIM OF MY PAIN … Installation 2007

sheela gowdas werk, ’and tell him of my pain’, ist so klar wie verwirrend. erstmal lehne ich meine erklärungen an meine erfahrungshintergründe an. der ‚rote faden’. den brauche ich, um mich durch die ausstellung zu hangeln, immer wieder. ohne ihn wäre ich verloren. so kann ich anknüpfen, auffädeln, aneinanderreihen, mein gesehenes und erlebtes zu einem ganzen werden lassen, zu meinem ganzen. was ich sortiert habe, nehme ich hin zu mir. Continue reading →